miércoles, 31 de octubre de 2012

El ladrón de palabras (The Words)

   El cine y la literatura siempre han estado íntimamente ligados, aunque entre ellos las diferencias son más importantes que los puntos que los unen. En "El ladrón de palabras" (traducción desacertada a mi parecer del título original, "The Words") los directores han intentado aproximar ambos universos contando una historia dentro de una historia que nos cuenta otra historia. Una versión parecida al "Origen" de Nolan, sólo que si en esta nos adentrábamos en el mundo de los sueños, en "El ladrón de palabras" nos introducimos en un libro que cuenta la historia de otro libro, cuyo origen es el dolor y una de las maneras de afrontarlo, sacándolo fuera de uno a través de las palabras, y así poder compartirlo.
   Pero "El ladrón de palabras" no es sólo contar una historia: habla del hastío, del fracaso, del conformismo, de las oportunidades, de las opciones de la vida, de los errores, del remordimiento, de la conciencia, del amor, del dolor, de la vida en definitiva.
  La trama nos cuenta la historia de un escritor de éxito hablando de su última novela, que narra como un joven escritor desiste de sus intentos de escribir tras el rechazo de su trabajo por parte del mundo editorial. Pero llega hasta sus manos un manuscrito que le cambiará la vida, pues al transcribirlo para notar como las palabras pasan entre sus dedos, llega a ser publicado y se convierte en un Best Seller, que le da la fama para poder publicar sus trabajos anteriores.
   Con un reparto muy interesante (Bradley Cooper, Dennis Quaid, Olivia Wilde) sobresalen Jeremy Irons en el papel de anciano necesitado de contar su historia (con una gran caracterización), y Zoe Saldana, como esposa de Bradley Cooper.
   Como película no está mal, se deja ver y se hace entretenida, pero me hubiera gustado mucho más haber podido leer un libro con esta historia. Aunque dicho esto, os recomiendo la pelicula, claro.
      Y ahora:

lunes, 29 de octubre de 2012

Tópicos del cine (II)

   Pues como parece que ha gustado, vamos a seguir con los tópicos del mundo del cine y las series de TV:

  • ¿Qué pasa cuando el protagonista llega a una nueva ciudad con un edificio característico? Pongamos un ejemplo. Llegan los recién casados a París, o los espías al piso franco, o el pintor bohemio a la buhardilla susodicha...abren la ventana, y siempre siempre se ve la torre Eiffel. Y me pregunto, ¿qué orientación tienen las ventanas en París, que te asomes a la ventana que te asomes aparece la torrecita de marras? Pero eso no es lo peor, es que si la peli es en Roma, sabes que va a ser abrir la ventana y allí estará el Coliseo. Y si están en El Cairo, pues seguro que se ven las pirámides o la esfinge...Que se vengan para Madrid, se asomen a las ventanas y vean la espectacular obra de ingeniería que supone la M-30...
  • Otra de las preguntas que me vienen a la cabeza es: ¿qué cojones hacen los americanos con toda la comida que sobra de los desayunos esos tan espectaculares que hacen?¿lo llevan a los hoteles y así es como se hacen los buffets? Si os dais cuenta, la madre o el padre de turno hacen tostadas, huevos revueltos, bacon, salchichas, judías, gofres, tortitas, etc. pero el niño pequeño siempre toma cereales, el mediano bebe leche directamente de la botella esa de 5 litros que venden allí, y el mayor se va y dice que comerá algo en el instituto...por no decir del progenitor que no ha hecho el desayuno, que se limitará a tomar una taza de café y se marchará...
  • ¿Y cuándo van a hacer la compra? Se llevan de todo, y hay alguien en el supermercado que ha hecho un Máster en Tetris que coloca todo perfectamente en dos bolsas de papel marrón. Y siempre, en una de las bolsas, sobresaldrá una barra de pan y algunas hojas verdes de alguna verdura. Pero cuando llegan a casa, lo primero que sacan es el cartón de huevos y la caja de cereales. Y es que con esos desayunos claro, tienen que hacer la compra casi a diario...
  • Otra cosa que me deja alucinado es la precisión que tienen a la hora de pagar los taxis: ascienda la carrera a lo que sea, que el protagonista meterá la mano en el bolsillo y sacará el importe justo. Pero es que hay veces que se bajan del taxi y pagan por la ventanilla...no me quiero imaginar si hacemos eso por estas latitudes...
Bueno, y por esta semana es todo, si seguimos con aceptación, la semana que viene más.


domingo, 28 de octubre de 2012

La pesca del salmón en Yemen

   El Dr. Jones (no Indiana) trabaja en un departamento del Ministerio de Pesca y Agricultura del gobierno británico. Tiene su cubículo en el que realiza su labor, junto a un jefe al que considera insoportable. Su matrimonio no funciona, ya que ella mira por su trabajo antes que a su marido. Pero un día todo cambia, debido a la jefa de prensa del Primer Ministro, que harta de tener que informar de guerra, asesinatos y muertes, busca una buena noticia con la que relacionar oriente medio y occidente. Y esa noticia implica directamente al Dr. Jones: un jeque yemení, enamorado de la pesca, ha decidido financiar un proyecto para construir un canal en medio del desierto y llenarlo de salmones...
   Una comedia ligera, con humor británico, que te mantiene (excepto en determinados momentos) con la sonrisa en la comisura de los labios, sutil, hecha con buen gusto, y con unas interpretaciones estupendas, sobre todo de Ewan McGregor, encargado de dar vida al estirado Dr. Jones. Bien acompañado por Emily Blunt, representante de los intereses del jeque yemení en Europa. Y destaco también a Kristin Scott-Thomas como despiadada jefa de prensa y madre dominanta y manipuladora, en un papel muy divertido.
   Y luego está la perfecta fotografía, que muestra desde la campiña y ribera británica, gris pero fértil en todos los aspectos, hasta el árido desierto arábigo, luminoso y a la vez casi incapaz del albergar vida. Una película de contrastes muy bien llevada a cabo.
   Os la recomiendo para estos días fríos que nos esperan. Y ahora, los vídeos:




sábado, 27 de octubre de 2012

Abraham Lincoln, cazador de vampiros

   Con películas de este tipo ya sabes lo que vas a ver, así que la culpa de ver "Abraham Lincoln, cazador de vampiros" es exclusivamente del que paga la entrada del cine o del que le da al play. Así, que la culpa de ver este batiburrillo sin pies ni cabeza es exclusivamente mía.
   Y me hago una pregunta: a los americanos, tan fieles a su historia y acostumbrados a homenajear a sus héroes y personajes del pasado, ¿les sientan bien este tipo de películas, además dirigida por un ruso-kazajo?
   Debe ser que alguien encuentra sentido a este tipo de películas, por mucho que estén basadas en best seller. Con la cantidad de novelas que hay, más que entretenidas y que cuentan historias mucho más emocionantes que esta. Yo propongo que lean alguna de las siguientes a ver si se les ocurre hacer una película: "El ocho", "La promesa del ángel", "El cuento número trece", ...y muchas más.
   Esta va de Abraham Lincoln, que en su infancia perdió a su madre por el ataque de una criatura extraña. El chaval, llega a la madurez con sus ansias de venganza intactas, y al intentar matar al asesino de su madre resulta ser un vampiro, que controla el tráfico de esclavos hacia el sur, pero no para recoger algodón, sino para alimentar al jefe de los vampiros, que tiene la intención de convertir a los EE.UU en un país vampirizado. Entonces el Sr. Lincoln coge su hacha y empieza a entrenarse para matar vampiros, mientras se prepara su carrera política, hasta llegar a la batalla de Gettysburg en la Guerra Civil Americana, en la que en realidad el ejército federal no luchaba contra los confederados, sino contra un ejército vampiro...acojonante.
   Y luego está el tema de los vampiros: ¿se han olvidado ya de lo que significa ser un vampiro? Ya son exclusivamente criaturas chupadoras de sangre, a las que les puede dar el sol, o muchachos tristes que se enamoran y no muerden personas, sólo animales...¿Qué fue de Nosferatu, del Drácula de Bela Lugosi, del Drácula de Christopher Lee o del más reciente Drácula de Coppola?
   En definitiva, un truño más...del que como siempre, os dejo unos videos:


 

jueves, 25 de octubre de 2012

Take Shelter


   “Take Shelter” viene acompañada por gran cantidad de premios de distintos festivales cinematográficos de todo el mundo, entre ellos el Gran Premio de la Crítica del Festival de Cannes. Pero esta circunstancia no significa que se trate de una gran película. Siempre me he preguntado qué ven los críticos en ese tipo de películas que a los demás nos parecen un truño, y por qué en general siempre hay una gran diferencia entre la opinión de la crítica y lo que acaba viendo el gran público. Y por poner un ejemplo, ¿qué ocurre cuando en un festival se presenta una película iraní o afgana? Pues que ya es favorita a ganar todos los premios, aunque haya una estupenda película americana o de otra nacionalidad que también se presente a concurso. Y del mismo modo, y como regla general que también tiene sus excepciones, a la crítica no le suele gustar el cine más comercial, quedándose las calificaciones en pasable o aceptable, aunque la peli esté bien, pero claro, son críticos y son contadas las ocasiones en las que pueden decir que una peli que haga un taquillazo es buena.
   Pues esto me ha pasado con “Take Shelter”. Después de leer varias críticas, buenas en general, ver la película, y releer de nuevo alguna de las críticas por si acaso había leído mal, me parece que excepto los últimos 20 minutos la peli es un truñaco sin ritmo, lenta,  monótona y repetitiva.
   Va de una familia que vive en un pueblecito de los EE.UU, cuya hija pequeña es sorda y está esperando que le realicen un implante coclear. Y de repente el padre comienza a tener pesadillas y alucinaciones relacionadas con una tormenta que amenaza con destruir todo aquello que roce. Por este motivo se obsesiona con mejorar un refugio anti-tornados, motivo por el que acaba teniendo problemas familiares y laborales, mientras las alucinaciones son cada vez más frecuentes, aunque reciba tratamiento.
   Así que vosotros mismos…os dejo los videos:
Storm Shelter, una musiquilla que se repite durante la película y va rayándote un poquito más, si cabe.

martes, 23 de octubre de 2012

The Pelayos

   El otro día, cuando comentaba "Lo imposible", decía que aunque no lo pareciese se trataba de una producción española. Y todo por el presupuesto que maneja, que hace a la productora disponer de uno medios que habitualmente no se cuenta en España ni de lejos. Y la primera peli española que he visto tras "Lo imposible" ha sido "The Pelayos", y claro, te das cuenta que está varios escalones por debajo en la producción, principalmente porque de los 30 mill € de presupuesto de aquella, esta cuenta con 4 mill €.
   Pero ¿hay tanta diferencia? Pues sí, pero no solo en los medios materiales. "The Pelayos" cuenta una buena historia, la de una familia española que consigue desbancar a un casino en la ruleta de manera legal, sin trampa ni cartón. El problema está en creerse a la banda que interpreta a la familia, que parece que te está contando un chiste desde el primer momento, pero lo primero, es un chiste sin gracia, porque la historia no consigue enganchar, y segundo, el encargado de contarlo no lo hace bien. En "Ocean's eleven", que más o menos tiene un reflejo en esta, veías una historia inverosimil, pero que consiguen hacértela creer a través de la complicidad de cada uno de los intérpretes, con lo que el chiste será más o menos bueno, pero mola la manera de contarlo.
   No hay nadie que se crea que estos tíos desplumaron un banco: el patriarca, Lluis Homar, que está porque está, y sólo le hace caso uno de sus hijos a pesar de ser el que inventa el sistema; el hijo que le hace caso, Daniel Brühl, siempre con sombrerito y pensando en otras cosas que no son las ruletas; los primos, Miguel Ángel Silvestre y Oriol Vila, haciendo el chorra allá por donde van; el tío, Vicente Romero, de pescadero en la lonja a lider del grupo;...si es que así no se puede.
   De verdad entiendo a muchas de las personas que no ven nada de cine español porque según ellos es una mierda. Yo opino que el cine español está bien, muy bien en ocasiones, pero por lo general hacemos unos bodrios muy muy grandes, a pesar de contar historias que merezcan la pena.
   Os dejo unos videos, por dejar algo:

Hotel Transilvania (3D)

   Hace años, cuando sólo Disney hacía películas de animación infantiles, los padres, obligados a acudir con los niños a las salas, salían aburridos, ya que las historias eran demasiado infantiles, quedándose con la satisfacción de ver disfrutar a los niños, eso sí. Pero aquellos tiempos pasaron y las películas de animación actuales ya están hechas tanto para niños como para sus papás, porque consiguen conjugar una historia infantil, que hace disfrutar sobremanera a los niños, pero también tienen guiños dirigidos a los padres, que acaban saliendo con la misma satisfacción tras ver la película.
   En "Hotel Transilvania" la sonrisa del espectador aparece en el primer segundo y no se borra hasta después de los títulos finales. Ágil, divertida, sorprendente, emotiva...la película perfecta para ir con niños al cine en estos días grises y fríos de otoño. Por cierto, si podéis, os recomiendo que la veáis en 3D, técnicamente impresionante.
  Ayuda mucho a que la película guste el doblaje: Santiago Segura como el Conde Drácula; Clara Lago como su hija, Mavis y Dani Martínez como Jonathan hacen suyos los personajes y no desentonan en absoluto.
   Y de qué va: pues de que Drácula ha mandado construir un hotel para que todos sus amigos los monstruos (Frankenstein, el hombre lobo, el hombre invisible) puedan pasar unas vacaciones sin ser importunados por los humanos, y al mismo tiempo poder proteger a su hija adolescente del mundo exterior. Aprovechando las vacaciones de todos los monstruos, Drácula organiza la fiesta de cumpleaños de su hija, pero alguien se colará sin saberlo...
   Aquí os dejo el Trailer en castellano, el trailer en inglés y nada más, que juntando todos los clips que he encontrado os dejo sin sorpresas...Hala, a disfrutar.

lunes, 22 de octubre de 2012

El enigma del cuervo (The Raven)

   Esperaba mucho más de una película dirigida por el director de "V de Vendetta", aunque claro, James McTeique (que así se llama) empezó muy alto con la adaptación del cómic, y desgraciadamente no ha sabido (o podido) mantener el nivel.
   Y es que está de moda hacer películas supuestamente biográficas sobre autores literarios que se entremezclan entre sus propias historias, y lo único que se consigue así es confundir al espectador. En este caso, y tomando como partida las obras de Edgar Allan Poe, se hace un repaso sobre sus principales historias y cuentos, a través de un copycat de los principales asesinatos que allí narra, partiendo como referencia de su poema "El cuervo" (tan famoso, que hasta "Los Simpson" hicieron su adaptación) y que irá acompañando a Poe a través de su investigación, y de los actos que, supuestamente, llevó a cabo en sus últimos días. Así, hay claras referencias a "El corazón delator" (también referenciado en "Los Simpsons"), "El pozo y el péndulo" o "La máscara de la muerte roja".
   La historia comienza intentando poner en situación a los personajes, definiendo claramente los rasgos de Poe, pero dejando solamente pinceladas del resto de protagonistas. Y cuando piensas que la peli ya tira hacia arriba tras media hora de mostrarse totalmente plana, a los dos minutos llegas a la conclusión de que ha sido un espejismo y que si alguna vez vuelve a intentar algún tipo de resurgir, serán los últimos estertores los que hagan saltar las alarmas.
   ¿Qué le ha pasado a John Cusack?¿Quién le dice qué personajes elegir o qué películas hacer? Lleva una racha malísima ("2012", "Jacuzzi al pasado"), con lo buen actor que ha demostrado ser en pelis como "Alta fidelidad" o "El jurado". En esta tampoco se salva, como casi nadie del reparto, a pesar de contar con el casi siempre excelente Brendan Gleeson ("El irlandés", "Green Zone")
  En definitiva, una película aburrida y que no va a conseguir que, aquellos que no hayan leído ninguna obra de Poe les entren ganas de leer ninguna.
  Vamos con los videos:

sábado, 20 de octubre de 2012

Las canciones de Bond (y alguna curiosidad de la saga)

   Pues eso, que aprovechando que estrenan la última peli de Bond, vamos a hacer un repaso de las canciones que han acompañado a 007 en sus aventuras. ¿Original ehhh?
   Pero antes de empezar con las canciones, vamos a hacer referencia a uno de los temas más reconocidos de la historia del cine, y que se sigue utilizando en la actualidad. Se trata del tema de James Bond, al que casi todo el mundo otorga su autoría al gran John Barry, compositor de alguna de las más legendarias bandas sonoras de la historia, pero que en realidad fue compuesto por Monty Norman. Pues bien, este es el James Bond Theme, que se utilizaría como tema principal en la  primera peli en la que parece James Bond, "Agente 007 contra el Dr. No" ("Dr. No") en 1962, con Sean Connery en el papel que le dio la fama mundial. Y esta es la intro de "Dr. No", donde aparecen por primera vez las siluetas características también de todas las pelis de la saga Bond.
   La segunda peli de la saga es "Desde Rusia con amor" ("From Russia with love"), de 1963, donde la canción principal aún no estaba integrada en la intro. En esta ocasión, el intérprete escogido fue Matt Monro (al que le conocen en su casa, ya que es muy conocido en Inglaterra...) y que hizo esto con el tema que le tocó en suerte.
  Y llega la primera canción identificada al instante como canción Bond: fue en 1964, con "James Bond contra Goldfinger" ("Goldfinger"), y Shirley Bassey la encargada de interpretar la más famosa versión de una canción Bond: Goldfinger. Y tan bien lo hizo la mujer que acabó cantando dos canciones más de la saga Bond: "Moonraker" y "Diamonds are forever"¿Y sabíais que el nombre de Goldfinger lo utilizó Ian Fleming porque era el apellido de su vecino?
   La siguiente película de la saga es "Operación Trueno" ("Thunderball") en 1965. Aquí fueron a por el tigre de Gales, y Tom Jones interpretó Thunderball, que no pasará a la historia como una de las mejores canciones de la saga, por lo que a mi respecta. Pero esta no iba a ser la canción principal, sino que iba a serlo Mr. Kiss Kiss Bang Bang, interpretada por Dionne Warrick, pero los productores querían que en la canción se incluyese el título de la peli...así que la cambiaron en el último momento. A mi tampoco es que me guste demasiado.
   En 1967 se estrenó "007: Sólo se vive dos veces" ("You only live twice"). En esta ocasión la elegida para interpretar el tema fue Nancy Sinatra, hija de Frank Sinatra. You Only Live Twice ha servido como cover para otros temas, tanto es así que Robbie Williams interpretó Millenium, e hizo del videoclip una mini película de Bond. Es una de las melodías más reconocibles de la saga.
   La siguiente película de Bond es "Al servicio secreto de Su Majestad" (On her Majestry's secret service), de 1969. James Bond no es Sean Connery, sino que fue sustituido por George Lazenby, un tipo al que se encontró Albert R. Broccoli (el productor de las películas de Bond) al salir de una peluquería, y que no repetiría en el papel. El tema principal de la película fue interpretado por la orquesta de John Barry, su compositor. Aquí se encuentra en la introducción de la película, pero como curiosidad, hayun tema secundario en la banda sonora, We Have All The Time In The World, interpretado por Louis Amstrong.
   Entramos en la década de los 70. En 1971 se estrena "Diamantes para la eternidad" ("Diamonds are forever"), y vuelve Sean Connery para despedirse para siempre del personaje de manera oficial, ya que extraoficialmente lo interpretó en "Nunca digas nunca jamás", película no oficial de la saga. Y vuelve Shiley Bassey a cantar Diamonds are forever.
   Y en 1973 llega el Bond de Roger Moore, con su peculiar sentido del humos y su glamour propio. Se estrena "Vive y deja morir" ("Live and let die"). Y para la canción de la peli llaman a Paul McArtney, que interpreta junto a su banda "Live and let die", en la que se distinguen varias partes, alguna de ellas realmente para el olvido,y otras muy reconocibles.
  En 1974 se estrena "El hombre de la pistola de oro" ("The man with the golden gun"), en la que John Barry se vuelve a ocupar de la banda sonora. En este caso, una de los temas más olvidables de toda la saga, interpretado por Lulu.
  Llegamos a 1977, y a "La espia que me amó" ("The spy who loved me"). En esta ocasión es Marvin Hamlisch el encargado de componer la banda sonora, que fue nominado a los Oscars, tanto por la banda sonora como por la canción, y que años antes había conseguido la estatuilla por una de mis películas favoritas de siempre, "El golpe". La intérprete elegida fue Carly Simon, que cantó unas de las pocas canciones principales que no coinciden con el título de la película. La canción de llama Nobody Does It Better. Como curiosidad, en esta película aparece por primera vez el personaje de Tiburón, ese tipo gigantón con mandíbula metálica.
   En 1979 vuelve, de nuevo, John Barry al universo Bond, acompañado de Shirley Bassey con "Moonraker". Será la última vez que Barry utilice el tema de 007 en sus composiciones para la saga.
  Y entramos en los '80. La banda sonora de "Sólo para sus ojos" ("For your eyes only") fue compuesta por Bill Conti, compositor de la música de otra saga, la de Rocky, además de las sintonías de Falcon Crest o Dinastía. La intérprete elegida fue Sheena Easton, y la canción "For your eyes only", un poco pastelera.
   Llega "Octopussy" en 1983, y otra colaboración en la composición para Bond de John Barry. Es este caso la canción se titula "All time high", interpretada por Rita Coolidge. Como curiosidad, "Octopussy" compitió en cartelera con la película no oficial de la saga que supuso el retorno de Sean Connery, "Nunca digas nunca jamás". Tanto crítica como público hicieron salir victoriosa a "Octopussy"
   En 1985 se estrena "Panorama para matar" ("A view to a kill"), en la que sería la última aparición de Roger Moore como James Bond. El tema principal, ""A view to a kill" es interpretado por Duran Duran, en una de mis canciones favoritas de la saga. Es en esta peli en la que aparece repartiendo guantazos Grace Jones.
   Y llega el turno de Timothy Dalton como James Bond, 18 años después de rechazar el papel en primera instancia. Fue en 1987 en "007: Alta tensión" ("The living daylights"), que además supuso la última colaboración de John Barry con la saga Bond. En esta ocasión fue el grupo A-ha, el intérprete de "The living daylights", tema principal de la película. Pero The Pretenders también hicieron dos temas para la película: "Where has everybody gone" y "If there was a man", esta última utilizada en los títulos de crédito finales.
   Pero Timothy Dalton sólo duró una peli más. En 1989 se despidió del personaje con "Licencia para matar" ("Licence to kill") Michael Kamen fue el encargado de la banda sonora (que ya había compuesto muchas bandas sonoras, entre ellas la de "Arma Letal", impresionante). El tema principal, "Licence to kill" fue interpretado por Gladys Night. 
   Tras seis años de ausencia por problemas legales y disputas por los derechos de la saga, se estrena "Goldeneye", con un nuevo Bond: Pierce Brosnan toma el relevo, haciéndose cargo del personaje y dándole el toque más elegante hasta el momento. En este caso, el tema principal fue compuesto por Bono y The Edge, e interpretado por Tina Turner. Para mi, "Goldeneye" es una de las mejores canciones de toda la saga. La banda sonora corrió a cargo de Eric Serra, que para los títulos finales compuso otra canción que personalmente me gusta bastante, "The experience of love". Como curiosidad, Goldeneye era el nombre de la casa de Ian Fleming en Jamaica, en la que ideó y escribió el personaje de James Bond.
   En 1997 se estrena "El mañana nunca muere" ("Tomorrow never dies") En esta, y hasta "Quantum of Solace" David Arnold se hace cargo de la banda sonora de las películas. Y el intérprete de "Tomorrow never dies" es Sheryl Crow, y fue compuesta por Elton John y Bernie Turpin. Como curiosidad, Moby hizo una versión del James Bond Theme.
   Garbaje fue el grupo encargado del tema principal de "El mundo nunca es suficiente" ("The world is not enough") en 1999. 
   Y en 2002 llega el turno de Madonna, con el tema principal de "Muere otro día" ("Die another day"), uno de los que mayor éxito de la saga ha tenido. Al ser la película número 20 de James Bond, y coincidir con el 40 aniversario del inicio de la saga, la película está repleta de homenajes a todas las películas anteriores. Y supone la despedida de Pierce Brosnan como Bond, tras cuatro películas.
   En 2006 entra en escena Daniel Craig, con el Bond más físico y más repartidor de hostias de la historia. Es en "Casino Royale", cuyos títulos de crédito son para mi gusto, de los mejores de la saga, acompañados de Chris Cornell con el tema principal de la película, "You know my name".
   "Quantum of Solace" es la película de la saga Bond más taquillera de la historia, hasta el momento, y para mi la más extraña. El tema principal se titula "Another way to die", interpretado por Jack White y Alicia Keys.
  Y ya solo queda Adele y su "Skyfall", que a mi me gusta mucho...

miércoles, 17 de octubre de 2012

Fringe

   Con "Fringe" me pasó algo muy parecido a lo que años antes me había pasado con "Lost": me costó ponerme, pero al final ha habido días de ver hasta seis o siete capítulos seguidos, hasta como ahora, esperar semanalmente mordiéndome las uñas para poder ver un nuevo capítulo.
   Y es que "Fringe" es de esas series que engancha, pero tienes que dejar pasar unos cuantos capítulos y conseguir ver el hilo que se esconde tras la trama principal. La primera temporada se centraba en casos extraños, con poca relación entre sí, pero había algo, una historia oculta que era lo que realmente enganchaba. Y es en la segunda temporada, la mejor para mi gusto, cuando la historia tiene una trama ya más definida y más sencilla de seguir, con momentos memorables y una sorpresa tras otra. Pero también hay que decir que, a pesar de ser una serie de culto (si no, no habría durado cinco temporadas), hay veces en que a los guionistas se les ha ido un poco la pinza.
   Si no la habéis visto, os cuento de que va: el FBI ha creado un grupo especial para la investigación de fenómenos extraños, que se cree siguen un patrón. Dicho equipo está formado por una agente del FBI, Olivia Dunham, que recluta a un genio de la investigación de los años 70 y 80 que lleva años encerrado en una institución mental (Walter Bishop, un científico con una mente brillante capaz de lo mejor y de lo peor) a través del hijo de este (Peter Bishop, otro genio, este dedicado al tráfico de armas y al crimen organizado)
   Y ahora, los videos:

Trailer Primera Temporada (Si os decidís a verla, hacedlo en Versión Original, las voces son increíbles)
Fringe Intro Primera Temporada Ha habido varias intros, importantes para identificar donde estamos (...)
Fringe Intro 1985 Esta es importante. Este capítulo resuelve muchas dudas
Aquí están todas las intros juntas
Tema principal de Fringe En este vídeo aparecen un montón de imágenes que aparecen como cortinilla en la serie, y que forman un código...

Espero que os animéis a verla, que merece la pena.


martes, 16 de octubre de 2012

Looper

   Los viajes en el tiempo son un recurso clásico en la historia del cine desde siempre, gracias a la novela de H.G. Wells "La máquina del tiempo" (1895) Innumerables versiones de la novela, muchas de ellas para montarlas en la dichosa máquina y hacerlas desaparecer para siempre (como la versión que dirigió Simon Wells en 2002, con Guy Pierce) y otras curiosas y que tienen su gracia, como la entretenidísima "Los pasajeros del tiempo" (1979) Pero no es de estas películas de las que recibe su principal influencia "Looper", sino que bebe más de los viajes en el tiempo de los '80, de películas como "Terminator" o "Regreso al futuro".
   Pero no es una trama al uso: normalmente con las historias de viajes en el tiempo se envía a alguien del futuro al pasado para que cambie dicho futuro, cosa que no ocurre en "Looper". En este caso, los viajes en el tiempo existen en el futuro, y son utilizados por las bandas criminales para enviar al pasado y hacer desparecer a quien les molesta. En ese momento entran en juego los Loopers, aquellos asesinos encargados de hacer desaparecer los cuerpos de los viajeros en el tiempo. En este caso, la paradoja temporal de matar al yo del pasado no existe, como ocurría en "Terminator", sino que la pregunta consiste en qué hacer cuando te envían desde el futuro para que sea tu yo del pasado el que acabe contigo.
   La historia deja una ambientación con un futuro preapocalíptico, en ese punto en el que la sociedad está más fragmentada que nunca, aunque no conocemos las razones, y deja flecos de este tipo abiertos, como la opción entre un lugar u otro para retirarse (cuando la veáis lo entenderéis), o el papel de los vagabundos, impulsores de una revolución a la que se hace referencia pero que tampoco sabemos en qué consistió.
  Joseph Gordon-Levitt, irreconocible por el maquillaje es uno de los Loopers, que se ve en la disyuntiva de matar a su yo del futuro, un Bruce Willis que ha vuelto por sus fueros (en febrero estrenará la quinta entrega de "La jungla de cristal") tras una serie de películas irregulares ("Los sustitutos", "La fría luz del día") Completa el reparto protagonista Emily Blunt, como madre protectora de un niño que tendrá mucho peso en la historia.
   En definitiva, una película bastante entretenida, con giros sorprendentes y mucha acción, que te deja noqueado y hace que pensar.
   Antes de terminar quería agradecer a Aurum la organización de estos preestrenos, a los que asisten protagonistas de la película con los que poder charlar y preguntar dudas. Acercan el mundo del cine a la gente, sin limitarse a proyectar la película. Y agradecer al director de "Looper", Rian Johnson que se pasase por el cine y respondiese a todas las preguntas que se le hicieron con una sonrisa y con buen humor.
  Y ahora, como siempre, unos vídeos:

Trailer Looper HD (castellano)
K.I.L.L. (Music from Looper)
Looper Movie Clip "I Put A Gun In Your Hand" Official [HD 1080] - Joseph Gordon-Levitt
Trailer de "Los pasajeros del tiempo" (Time after time) Os la recomiendo

lunes, 15 de octubre de 2012

Tópicos del cine (I)


   Todos aquellos a los que nos gusta el cine, bueno, todo el mundo en general que ve películas o series en la tele tenemos metidos en la cabeza determinados conceptos, a modo de aplicación informática, que hace que determinadas circunstancias de una película nos parezcan totalmente normales, cuando en realidad no tienen ninguna lógica. Es una aplicación que todos los directores utilizan para completar sus películas, aunque no nos demos cuenta, y se sirven de nuestra mente para evitar tener que rodar escenas que ya damos por hechas.
   Pues bien, os voy a poner unos cuantos ejemplos y luego me decís sí tengo o no razón. Allá voy:
  • En todas las películas en las que hay una escena de cama y los protagonistas están desnudos, a él la sábana le tapará de la cadera hacia abajo, mientras que a ella le tapará de los sobacos hacia abajo. Señores de la industria del cine, ¿dónde compran esas sábanas asimétricas?¿Por qué los actores nunca se confunden de lado en la cama? Pero lo mejor es que en la escena, ella se levantará para ir al baño, llevándose toda la sábana con ella, pero el quedará tapado con otra sábana exactamente igual que la que lleva ella. Señores de la industria del cine, ¿cuántas sábanas ponen ustedes en las camas? Y ya que me viene a la cabeza, ¿cuántos cojines ponen los americanos en sus camas?
  • Y esa típica escena de película americana, en la que el protagonista va con su coche a cualquier ciudad, pueblo, puerto, aeropuerto, o en definitiva a cualquier sitio, y siempre, SIEMPRE, aparca justo en la puerta...Pero además, decirme una película en la que hayáis visto al que conduce hacer una maniobra para aparcar. Ya me gustaría a mi que viniesen a hacer eso a Madrid: o se encuentra el carril bus con los separadores esos de color azul; o aparca en zona de estacionamiento restringido, por lo que tiene que irse dos manzanas más allá a sacar el correspondiente ticket porque el parquímetro está siempre fuera de servicio, y nunca se ve la hora porque está la ventanita rallada; o se encuentra un gorrilla dándole instrucciones para aparcar a cambio de unas monedas;...
  • Y hablando de coches, ¿en EE.UU no se cierran nunca? Joder, y las pocas veces que lo cierran es justo cuando el asesino se cuela y menos se lo esperan, para que cuando el desdichado de turno esté conduciendo llevarse un susto que nunca le causa un infarto ni un accidente. ¿A estos americanos no les pasa lo que a mi, que tienen que comprobar tres veces que han cerrado el coche? Que vengan por aquí y lo dejen abierto un momento, verás que risa cuando vuelvan: se lo encuentran desvalijado y con  una multa del tío que controla el estacionamiento, porque como en la ventanita del parquímetro no se ve la hora no saben que tienen que cambiar el ticket y la cagan.
  • Y seguimos conduciendo, bueno, en este caso pilotando. ¿Qué pasa cuando en un vuelo mueren los pilotos de un avión? No hay problema, siempre hay algún pasajero que de pequeño se subió a una atracción de la feria en la que dio la casualidad de que se sentó en el aeroplano del Barón Rojo, y claro, con unas simples nociones que le den desde la torre de control es capaz, el solito, de aterrizar una mierda Airbus. Así de fácil.
  • Otra de las cosas curiosas que pasan en muchas películas ocurren en los bosques. Da igual que sea noche cerrada, pero al fondo, tras el protagonista, habrá una luz que hará que todo se vea perfectamente, independientemente del plano desde el que se está enfocando al actor. Debe ser que las luciérnagas que ha instalado Iberdrola funcionan bien, eso sí, tienen que ser curiosas las facturas de la luz que les llegan a los gnomos... 
Continuará...

viernes, 12 de octubre de 2012

Hanna

   Mira que las películas raras me suelen gustar...y esta no esta mal, ya que al menos entretiene, pero principalmente, sorprende. Y sorprende aún más sabiendo que el director (Joe Wright) viene de dirigir clásicos de la literatura inglesa ("Orgullo y prejuicio", "Expiación, más allá de la pasión") y que su próxima película será una adaptación de "Anna Karenina". Muy lejos de basarse en un clásico de la literatura, "Hanna" es un collage con recortes de las pelis de la saga Bourne, unidos con la música de "The Chemical Brothers" en las secuencias de acción, y una paranoia que se cuela entre medias mientras pasamos por Marruecos y media Europa...
   "Hanna" cuenta la historia de una chica que ha sido criada y entrenada por su padre, ex-agente de la CIA, en los bosques nevados de Finlandia, lejos del contacto de toda civilización, y que al intentar obtener respuestas sobre sus orígenes, comienza una persecución por medio mundo, asombrándose por todo la que la rodea pero comportándose al mismo tiempo como un arma letal. En ocasiones con estética de videoclip, donde aparece martilleante la música de "The Chemical Brothers", aparecen planos-secuencias bien estructurados y coregrafiados, dándole un ritmo trepidante por momentos, mientras que en otras ocasiones, parece que estemos viendo algún capítulo empalagoso de "Física o Química", todo rodeado por un ambiente psicodélico.
  Buen reparto, encabezado por la adolescente pero muy experimentada Saoirse Ronan ("Expiación, más allá de la pasión", "The lovelly bones"), que hace un despliegue físico impresionante, bien acompañada de Eric Bana, Cate Blanchett y Tom Hollander (en un papel de asesino despiadado con raíces nazis).
  Y ahora, como siempre, os dejo unos videos:

Trailer Oficial
Primera escena de la peli
Hanna's Theme (Chemical Brothers) Vocal version
Hanna Soundtrack (Chemical Brothers) The Devil Is In The Details

Ya me diréis

Lo que no me gusta del cine

   A mi me gusta el cine, ir a una sala grande, con una pantalla grande y un sonido atronador, sentarme en unos asientos amplios y con espacio para poder estirar las piernas...lo que ya me gusta menos es que cuando voy al cine, siempre hay gente. Y dentro de ese grupo de gente que va al cine hay de todo: una mayoría respetuosa que quiere disfrutar de la película, con la que no me importa en absoluto coincidir, y una minoría que parece ir al cine sólo para dar por culo. Pues bien, esos son lo que no me gusta del cine, por su actitud y su falta de respeto hacia los demás. Y ahora os enumero el listado de las actitudes de estos energúmenos dentro de una sala de cine que me sacan de mis casillas:

  1. Una costumbre de nueva generación es ponerse a enviar mensajes con el smartphone a través Whatsapp, Facebook o Twitter. Y claro, con la sala a oscuras, se enciende una pantalla en la sala y el reflejo hace que media sala se ilumine y claro,te despista. Joder, si te aburre la película te levantas y te vas, pero no estés dando por saco a los que queremos disfrutar de la peli, aunque sea un truño. Todavía no me ha tocado nadie al lado que haya sacado el teléfono y espero que no me pase, porque no respondo...
  2. Los que van al cine a comer. ¿No habéis probado a cenar delante de una mesa? Mucho más cómodo, dónde va a parar. En el cine sólo tienes el reposabebidas, y las palomitas, la bandeja de nachos y el perrito los tienes que sujetar con dos manos. Aunque seguro que en el respaldo del de delante acaban colocando una bandeja abatible como la de los aviones...Y luego están todos aquellos que llevan bolsas de patatas, gusanitos, cortezas, etc. y se ponen a abrirla en medio de un diálogo de la peli, y da la puta casualidad que siempre se sientan detrás de ti, aunque la sala esté medio vacía. Y claro, cuando te vuelves con cara de mala hostia se dan cuenta, te piden perdón con un gesto con la mano y hacen algo peor: se ponen a intentar abrir la bolsa más despacio, con lo que el ruido es ligeramente menor, pero dura tres veces más, que te dan ganas de coger la bolsa de patatas o de lo que sea y explotarla en su cara y decirle: "Hala, aquí la tienes, abiertita para ti solo, cacho cabrón" 
  3. Los que van al cine a charlar. Este es un grupo especialmente peculiar, porque empiezan a hablar cuando comienza la película, y encima si les dices algo se indignan los muy gilipollas. O sea, ¿que pagas para ir a hablar a un sitio a oscuras con una historia que ni te va ni te viene a todo volumen de fondo? Cojones, quédate en casa, apagas la luz del salón y pones Telecinco a todo volumen, invitas a es@ con quien quieres hablar y haz un favor a la humanidad, y con lo que te ahorras del cine te pides unas pizzas, que se quedarán frías, porque como no puedes parar de hablar no podrás ni comértelas...
  4. Los que van comentando la película. Otro grupo peculiar son esas personas que van comentando la peli según va pasando, con expresiones del tipo "¿Has visto lo que ha dicho?", o "Este tiene algo oculto". En este grupo además suele coincidir que los que comentan la peli son herederos de Esperanza Gracia, porque ven lo que va a pasar al final de la película cual videntes. "A este se lo cargan", "Este va a estar muerto" o "El asesino es el mayordomo" son sus expresiones más habituales.
  5. Los que en una sala llena, se sientan donde les sale de los cojones porque han comprado las entradas en el último momento y les ha tocado la primera fila. Y claro, cuando llegas a tu fila buscando tu asiento en mitad de la sala están estos, que se hacen los despistados, pensando que de repente, los asientos se van a hacer invisibles y creen por un momento que no les vas a decir nada y te vas a ir a buscar otros sitios libres, pero que claro, les dices que se han equivocado de sitio, que esas son tus butacas, y les cambia la cara, pero con todo el morro del mundo se sientan una fila más abajo, y siempre tienen la suerte de salirse con la suya, y ves que se acaban sentando donde les viene bien, mientras en la primera fila un matrimonio discute porque están muy cerca, pero por no molestar no dicen nada a quien les ha quitado su sitio.
Y de momento esto es lo que se me ocurre que me molesta, pero iré añadiendo cosas, seguro...
Y a vosotros, ¿qué os molesta en el cine?


miércoles, 10 de octubre de 2012

Lo imposible

   Esta es una de esas películas que llevan junto al título la expresión "basada en hechos reales", pero a diferencia de otras, "Lo imposible" parece una historia real. Cuenta la historia de una familia española, residente en Japón, que decide ir a pasar las navidades a Tailandia, y sufren en sus carnes el tsunami más devastador del que se tienen datos.
   Hay que decir que es una peli española, con un presupuesto de 30 millones de euros, y que con esa cantidad de dinero, han conseguido una película muy realista, con unos estupendos efectos a la hora de recrear la ola que se lleva todo por delante. También os digo que no parece una película española, porque en nuestro cine, muy pocas veces se ha dispuesto de un presupuesto tan alto para hacer algo, y claro, el dinero ayuda y muy mucho en la producción, y en España no estamos acostumbrados a tener unas miras tan altas.
   En cuanto al reparto, Naomi Watts encarna perfectamente el papel de madre que lucha por salvar a sus hijos, dándole un realismo a su personaje que a veces incluso llega a doler. Ewan McGregor está un escalón por debajo, pero a mi quien realmente me gustó fue Tom Holland, interpretando a uno de los hijos del matrimonio, que le ha sabido dar a su personaje fuerza, miedo, desesperación y amor de una escena a otra.
También tiene un pequeño papel Marta Etura, casi irreconocible.
   Os dejo unos videos:
Trailer oficial
Música e imágenes de la grabación
Como se grabó la música (hay gente de la orquesta llorando mientras graban)

domingo, 7 de octubre de 2012

Homeland

   Reconozco que me costó ponerme a ver Homeland. Es de esas cosas que sabes que tienes que hacer, pero que por uno u otro motivo vas dejando y al final nunca te pones. Así que entre las buenas críticas leídas y el consejo de una amiga, que no paraba de decirme "tienes que verla ..., tienes que verla ..." una tarde del mes de septiembre me enganchó cuando apenas había visto diez minutos del primer episodio.
   El argumento es fácil: una agente de la CIA recibe noticias de uno de sus informadores en Oriente Medio. Al parecer, un rehén norteamericano se ha pasado al otro bando. Y justo unos meses después los marines rescatan con vida a un soldado que lleva más de ocho años secuestrado en Irak por un grupo terrorista afín a Al-Qaeda. Cuando llega a casa todo el mundo le considera un héroe, pero la agente de la CIA sospecha que el sargento Brody (así se llama el soldado rescatado) es el traidor a su patria.
   Esto, aderezado con las historias personales y familiares de cada uno de los protagonistas, el mundo del politiqueo norteamericano y el funcionamiento de las agencias de inteligencia nos dejan una serie pausada cuando tiene que serlo, pero que cuando es necesario, consigue transmitir el ritmo necesario para que te metas en la historia, te atrape y necesites saber algo más.
   Os dejo unos enlaces:
   A ver si os animais, que además es cortita: la primera temporada tiene 12 episodios y acaba de comenzar la segunda, que son otros 12.
   Ya me diréis..

sábado, 6 de octubre de 2012

Salvajes (Savages)

   He pensado que poner los trailers que ponen antes de las pelis en el cine no está mal, y así vemos lo que nos deparará la cartelera, así que aquí os dejo los que vi ayer antes de "Salvajes":
  1. Looper. Tiene una pinta estupenda, con viajes en el tiempo y acción. Según las críticas, será uno de los bombazos del año. Apuntada. http://www.youtube.com/watch?v=lgHN7F9cq-8
  2. Skyfall. Sí, me gustan las películas de Bond, y esta no me la pienso perder. http://www.youtube.com/watch?v=WiU_RPgSpJI
   Y empieza "Salvajes", con la que Oliver Stone vuelve a la senda del sexo, las drogas y la violencia que aparcó a mediados de los '90, para mostrarnos el mundo actual: hasta la producción de marihuana necesita de gente con estudios universitarios para conseguir unos mínimos parámetros de calidad, un reflejo perfectamente aplicable a casi cualquier sector de la sociedad en la que vivimos. Pero claro, tener la mejor droga supone llamar la atención de los grandes cárteles mexicanos que sin hacer nada quieren su trozo del pastel, que les corresponde porque sí. Y aquí empiezan los problemas.
   Basada en el libro de Don Winslow, la historia tiene defectos en el guión que pueden hacerla poco creíble en determinados momentos, defectos que pueden suplirse por el ritmo vertiginoso de la cinta y que hace que acabes obviándolos para concentrarte en lo que pasa en pantalla.
   Buen reparto, en el que destaca por encima de todos Benicio del Toro, en un papel que parece pensado para el: rudo, sin sentimientos, con esa mirada que te atraviesa y te fulmina. Estos papeles en los que parte de una interpretación secundaria hace que se crezca y se coma a los personajes principales.
   En definitiva, una buena película de acción que consigue entretener, aunque el final me lo había imaginado de otra manera...o no, quién sabe...

viernes, 5 de octubre de 2012

The Possession (El origen del mal)

Así de primeras la peli como que ya piensas que es mala, y esa era la sensación con la que fui a verla. Además el cine acompañaba: una sesión entre semana y la sala totalmente vacía, y preparado para una de sustos e imágenes desagradables...y empiezan los trailers a todo volumen, y en el siguiente orden:

  1. Atrapados en Chernobil (http://www.youtube.com/watch?v=ygmVZaYgbn8) que tiene pinta de mala no, lo siguiente
  2. Salvajes (http://www.youtube.com/watch?v=T4wGvxw69g8) que tiene mucha mejor pinta, y que voy a ver esta tarde, así que mañana tendreis la crítica
  3. Mátalos suavemente (http://www.youtube.com/watch?v=77FY37y0R20) que me gustaría ver, estas pelis de mafiosos y delincuentes con su violencia y tal siempre tienen su gracia
  4. Resident Evil: Venganza (http://www.youtube.com/watch?v=llHqEnHmvzc) que tendría más gracia si pudieses manejar a los personajes, como en el videojuego
  5. Total Recall (http://www.youtube.com/watch?v=lzsLoPLpUWY) que tendrá más acción y efectos especiales que la original, pero que no tendrá su encanto.
Y empieza la peli y te encuentras las típicas frases de "basado en hechos reales" con la que quieren darte miedo así, desde el principio, para que sepas que te puede pasar a ti...
El protagonista es un tío con cierto parecido a Javier Bardem (y si no, mirar su foto en IMDB y me decís - http://www.imdb.com/name/nm0604747/ -), y la historia tiene sus lagunas, pero que no busca el susto por el susto, sino que primero se centra en un drama familiar para luego colar la historia de terror y que la brecha entre personajes se vaya haciendo cada vez mayor.
Y luego los tópicos del cine de terror, que como ingredientes de cocina aparecen en casi todas las películas de terror actuales: un elemento sorpresa, que en este caso es una caja misteriosa, que nadie puede abrir (¿o si?; bichos (da igual el tipo, valen todos, cucarachas, moscas, polillas, gusanos, todos dan miedo); un niñ@ con sombra de ojos negra y que se quede mirando fijamente en una escena de la película; un erudito sabelotodo que de con la solución al problema; una música efectista; y por último algún incauto que ayude al familiar a salvar al crio. Todo bien cocinado y removido a fuego lento y ya tenemos película.
Pero en serio, pensé que iba a ser peor, así que, para mi, se deja ver...
Os dejo el trailer, por si os interesa http://www.youtube.com/watch?v=0gBeG31fX40


miércoles, 3 de octubre de 2012

666 Park Avenue

Y llega el otoño y comienza la temporada de series: unas continúan y otra empiezan, intentando hacerse un hueco en la saturada parrilla de series estadounidenses. Y este último es el caso de "666 Park Avenue", una serie de misterio-terror centrada en un edificio de Nueva York, del que son propietarios un matrimonio que nada más verlos ya sabes que algo esconden. Y como todo edificio, tiene su maldición y hace sus cosas extrañas, que no voy a contar por si alguno queréis verla. De momento, tras el episodio piloto, tiene buena pinta.
Os dejo el trailer, a ver que os parece y si os anima a verla...http://www.youtube.com/watch?v=oEKPwmxXGeE

Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valerian and the City of a Thousand Planets)

A veces, en la vida, hay que dejar el traje de adulto que el tiempo nos impone inexorablemente para poder disfrutar. Sí, sé que según os ...